Uważa się, że sztuka nie ma granic. Niemniej jednak, ludzie postanowili podzielić dzieła artystów na gatunki, w których łatwo można się pogubić, ponieważ granice stylów są warunkowe. Dziś porozmawiamy o jednym z głównych nurtów w malarstwie - impresjonizmie.
W sztuce pojawił się impresjonizm jako gatunek sztukiFrancja w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Źródłem tego stylu było powstanie obrazu K. Moneta "Impression, Sunrise" (1872). Jeden dziennikarz nazwał artystę impresjonistą, ale z negatywną konotacją. Ale wkrótce zostało zapomniane, a na zdjęciu pojawił się nowy gatunek.
w 1874 r. jego pierwsza osobna wystawaprzeprowadzili artystów-impersonistów. Malowane na niej obrazy były krytykowane za brak znaczenia, luźność i słaby rysunek. Jednak artyści nie zatrzymali się i kontynuowali organizowanie takich wydarzeń, deklarując swoją sztukę.
Impresjonizm był czysto francuskim fenomenem. Artyści z innych krajów byli w stanie przyjąć pewne cechy, ale nie do końca.
To impresjoniści odeszlipowszechnie uznanych standardów i szablonów piśmiennictwa akademickiego, a tym samym daje ogromny impuls do rozwoju sztuki. Byli głęboko zaangażowani w badanie kwiatów i nowe techniki pisania, które ostatecznie doprowadziły nas do dzisiejszej różnorodności.
Należy zauważyć, że impresjonizm miał poważny wpływ i zainspirował nowość przedstawicieli i innych dziedzin sztuki: rzeźby, muzyki i literatury.
Impresjonizm koncentruje się na obrazie i objętościwrażenie, jakie daje widzowi. Obrazy impresjonistyczne często przedstawiają zwykłe sceny z życia: miejskie próżności lub pejzaże. Ich praca daje widzom te ulotne wrażenia, jakich doświadczają sami malarze. Impresjonizm nie zauważa problemów ani negatywności, pokazuje wyłącznie pozytywne aspekty życia.
Zasadniczo w obrazach można zobaczyć takieDziałki takie jak pikniki, pływanie łódką, tańce, picie herbaty, gry na świeżym powietrzu i inne radości życia. Ludzie na zdjęciach nie są zamarznięci, a poruszanie się, zabawa, śmiech najczęściej przedstawiają impresjonistów. Obrazy pozwalają nam zanurzyć się w żywą rzeczywistość minionych stuleci, zobaczyć, jaka sytuacja otoczyła lud XIX wieku.
Talent refleksji na płótnie natychmiastwrażenia to główna cecha wszystkich artystów. Zawsze tworzyli z natury, bez żadnego szkicowania, łapania i przekazywania ogólnego nastroju. Obrazy impresjonistyczne nie mają głębokiego znaczenia lub ukrytej treści, reprezentują codzienność, ale robią to nie tylko po mistrzowsku. Kiedy patrzysz na takie obrazy, widz natychmiast ma pewną myśl lub emocje, które pozostają na jakiś czas po obejrzeniu.
Impresjoniści opracowali specjalny styl pisania. Napisane przez nich obrazy są często wyróżniane liniami rozmytymi i pojedynczymi pociągnięciami kolorów podstawowych. Faktem jest, że przeszli wszystkie kolory standardowym zestawem kolorów, umiejętnie ustawiając rozmazy. Dużo uwagi w pracach, jakie poświęcali grze świateł, promieniom słonecznym i cieniom, próbowało stworzyć kontrast. Ilustracyjny w tym zakresie może służyć jako obraz O. Renoira "Ball in the Moulin de la Galette" (1876).
Od czasu stworzenia prądu było ich wieleartyści, którzy stworzyli styl impresjonizmu, ale naprawdę bardzo niewielu można nazwać bardzo nielicznymi. Tak więc najbardziej znani artyści impresjoniści to K. Monet, O. Renoir, A. Sisley i K. Pissarro. Ogólnie rzecz biorąc, impresjonizm jako tendencja był szczególnie popularny pod koniec XIX wieku, kiedy to stworzył prawdziwych mistrzów.
Ten trend w malarstwie był początkiem,inspiracja dla innych nie mniej wybitnych artystów - V. van Gogha, P. Cezanne'a, P. Gauguina. Artyści ci stali się założycielami postimpresjonizmu, który postawił sobie za cel odrzucenie obrazu realnego życia, przejście do obrazu jego fundamentów.
Nie myśl, że kierunek przestał istnieć po jego świetności. Do tej pory są artyści, którzy wybierają impresjonizm za swoją pracę.
Powstają obrazy współczesnych impresjonistówmniej podziwu niż płótna z przeszłości. Do tej pory wielu mistrzów tworzy w tym gatunku, ale kto najbardziej zasłuży na ten tytuł, czas pokaże. Niemniej jednak jest kilku artystów, płótna są pozycjonowane jako obrazy impresjonistyczne. Zdjęcia ich prac przedstawiono poniżej.
Weźmy na przykład artystę o nazwisku Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). Jego obrazy odznaczają się jasnymi, bogatymi kolorami, dzięki którym tworzy wspaniałe krajobrazy.
Również urzekaj zdjęcia artysty I.J. Paproski (E.J. Paprocki).
W jego płótna kwiaty, liście i inne małeelementy są wykonywane bardzo realistycznie, podczas gdy reszta tła jest wykonywana przez obrysy. To pozwala mu przekazać piękno detali, a zarazem ogólne pierwsze wrażenia typowe dla impresjonizmu.
</ p>