Większość z tych, którzy urodzili się w ZSRR,nie wątpił, że radziecki cyrk jest najlepszy na całym świecie. To nasi iluzjoniści są najbardziej "magiczni", klauni są zabawni, a trenerzy i akrobaci są odważni i odważni. Trekking w cyrku był wspaniałym świętem dla dorosłych i dla dzieci.
Nawet w czasach Rusi Kijowskiej w naszym kraju byłypołożył pierwszy „Nasiona” sztuk cyrkowych, o czym świadczą freski św Zofii w Kijowie, datowanych na 1070-1075 lat. Przedstawiają konkursy koni i pięści, ekwilibrysty z tyczkami. W tamtych czasach takie jak adepci wędrownych akrobatów i przewodników niedźwiedzi, klaunów i żonglerów wykonywanych na placach miejskich, targów i świąt narodowych, ludzi zaskakujących i zabawnych. Rozkwit błazna w Rosji był piętnastym i szesnastym wieku.
Dzięki staraniom cara Piotra I w XVIII wieku wStolica i duże miasta zaczęły tworzyć świeckie życie i zaczęły pojawiać się w europejskim cyrku, co przyczyniło się do szybkiego rozwoju sztuki cyrkowej.
Rozkwit rosyjskiego cyrku jest uważany za XIX wiek.
Po wydarzeniach z października 1917 rznaczące zmiany w losach i historii rosyjskiej sztuki cyrkowej. Bolszewicy, dokonując rewolucji kulturalnej, zapewnili cyrkowi wsparcie państwowe i uczyniły z niego potężne narzędzie ideologiczne, za pomocą którego wywarły wpływ masy. Ważny wpływ na rozwój radzieckiego cyrku zawarł dekret o zjednoczeniu dzieła teatralnego, podpisany w sierpniu 1919 r. Przez Uljanowa-Lenina. Zgodnie z tym dokumentem cała cyrkowa i teatralna własność została poddana nacjonalizacji. Jednak sprawa postępowała raczej powoli, a do roku 1922 cyrk narodowy składał się tylko z dwóch moskiewskich cyrków będących własnością państwa.
Pod koniec 1920 r. - początek 1930 r. W krajuareny cyrkowe pojawiły się wiele nowych numerów, przygotowane z uwzględnieniem zmienionej ideologii i perspektywy widowni. Po wydaniu w 1936 roku filmu o spektakularnej sztuce w radzieckim cyrku przyszły pokolenie inspirowanych i głodnych chwały młodych artystów. Jest w tym momencie przyszedł pierwszy szczyt popularności wielkiego klauna Karandash (MN Rumyantsev), były wielkie numery artystów Trapeze Valentino i Michael Volgin, nasiona strajkujących pod wrażeniem jego umiejętności chodziki braci Svirina i Pavel Tarasowa. Możemy śmiało powiedzieć, że w latach trzydziestych i czterdziestych dwudziestego wieku radziecki cyrk wypracował swój własny, niepowtarzalny i łatwo rozpoznawalny styl.
Cyrkowa arena przybliża artystówcechy gatunkowe, takie jak wytrzymałość i wytrzymałość, odwaga i wytrwałość w osiąganiu celu. Wszystkie one manifestowały się w trudnych warunkach militarnych. Marszałek Czerniachowskiego nie opisuje przypadkowo cyrkowców jako ludzi o stalowym charakterze.
Radziecki cyrk podczas Wielkiej Wojny OjczyźnianejWojna poniosła wielkie szkody. W wyniku bombardowania wiele budynków zostało zniszczonych, ale nawet w najtrudniejszych latach wojny rząd sowiecki podjął działania wspierające sztukę cyrkową.
Stali się pilotami, spadochroniarzami, saperami,artillerymastry areny. Drugiego dnia wojny zespół jeźdźców, kierowany przez M. Tuganowa, połączył się z końmi w kawaleryjskim korpusie Dovatora. Pozostali artyści kontynuował występy z zespołami artystycznymi, dał koncert na linii frontu i na oddziałach szpitalnych, na dworcach kolejowych i wojskowych. Popularne były jak żołnierze i robotnicy satyrycznych liczb, które wykazały cyrk radziecki Michaił Rumyantsev (ołówek), Boris Vyatkin Konstantin Berman.
Wielu artystów zginęło na frontach, a ci, którzy przeżyli, w latach powojennych wraz z młodymi kadrami zaczęli przywracać i rozwijać sztukę cyrkową, którą później uznano za najlepszą na świecie.
</ p>