Co to jest traszka w muzyce? Tryton to solfeggio. Ton, półton w muzyce

Słowo "traszka" ma kilka znaczeń. Jest to rzadkie zwierzę, a starożytny grecki Bóg i muzyczny przedział. W średniowieczu to współbrzmienie było surowo zabronione. Nazywano go "muzyką diabła". Jednak czas minął, zmienił się rytm życia.

W twórczości kompozytorów rosyjskich można zaobserwować ich szerokie zastosowanie. Połączenie trytonów melodycznych i harmonicznych brzmi niecodziennie i ekspresyjnie.

Znaczenie słowa "newt". Czym jest Tritons in Music?

Tryton w przyrodzie nazywany jest płazem z rodziny płazów. Jest to jedno z rzadkich zwierząt na planecie Ziemia, które ma unikalną zdolność regeneracji utraconych kończyn i ogona.

Według starożytnej greckiej mitologii Triton jest bogiem. W dawnych czasach przedstawiano go jako człowieka z delfinem i przedstawiającego konia.

Tryton jest również nazywany satelitą ósmej planety od Słońca.

Co to jest traszka w muzyce? Są to interwały równe trzem tonom lub sześciu półtonom. Może być powiększoną kwartą i zmniejszoną piątą.

Informacje ogólne

Uv.4 to interwał obejmujący cztery kroki i zawierający trzy tony. W skali diatonicznej jest to wyjątek, ponieważ wszystkie kwarty mają dwa i pół tonów i są czyste. Wraz z odstępami chromatycznymi IV.4 jest również wyjątkiem. Wszystkie są diatoniczne, a kwartyl jest równy zredukowanemu kwintesencji.

Umysł 5 to interwał obejmujący pięć kroków i trzy dźwięki. To odniesienie jest prawidłowe. Dlatego wszystkie powyższe dotyczą tego okresu.

Trytoni w muzyce są dysonansamidźwięk. Są częścią D7. Są zbudowane w trybach naturalnych i harmonicznych. Są nie tylko powiększone i zredukowane. Nosi również nazwy subdominant i dominujący, gdy są zbudowane na odpowiednich etapach.

Tryton to diabelska kombinacja dwóch muzycznych dźwięków

Nie każdy wie, że w średniowieczu pod ścisłąZakaz polegał na użyciu dwóch dźwięków, które zawierają trzy tony. Kościół katolicki uważał, że traszki w muzyce - w żadnym wypadku nie jest to zjawisko dopuszczalne. Ten, kto używa ich w swoich kompozycjach, jest diabelnie inspirowany lub uwielbia go. Interwału tego nie można było używać ani w sondowaniu jednocześnie, ani po kolei. Jeśli ktoś naruszył prawa ustanowione przez Kościół w związku z tą współbrzmieniem, mógłby dostać się do piwnic Inkwizycji. W najlepszym przypadku przeprowadzono z nim pouczającą i wyjaśniającą rozmowę. Istnieje opinia, że ​​nie tylko dźwięk tego odstępu "obcina" plotkę przeciwnikom. Triton składa się z sześciu półtonów, a sama liczba spowodowała strach i urazę.

Wykorzystanie traszek przez rosyjskich kompozytorów

Trytoni w muzyce są niezwykle interesująceinterwały. Byli szeroko wykorzystywani przez rosyjskich kompozytorów. Na przykład Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow używa ich w "pskowicie" przed scenicznym veche. Daje to alarmujący dźwięk wezwaniu do płaczu. Jego popularna opera "Noc przed świętami Bożego Narodzenia" również wykorzystuje ten interwał. Cały system intonacyjny Diabeł jest przesiąknięty trasem. Dzięki temu jego wizerunek staje się bardzo jasny i charakterystyczny. Alexander Borodin szeroko wykorzystuje trytony w muzyce opery "Książę Igor". Godne uwagi jest również to, że są one stosowane w różnych kontekstach wyobrażeniowych. Wystarczy je rozważyć na przykładzie scen Konchaka. Kiedy ten aktor przejdzie do wspomnień bitewnych, kompozytor wykorzystuje drugie trytoniczne przesunięcia w przerywanym ruchu marszowym. Powiększona ćwiartka i mniejsza piąta towarzyszą recytacji Konczaka, co tworzy delikatny komentarz do jego słów. Wydaje się, że ujawniają naturalne intonacje.

Kombinacje trytonów melodycznych i harmonicznych

Boris Asafiev subtelnie zauważył najciekawszą rolętryton. Wskazuje on, że w rosyjskiej muzyce przedziale określa stosunek stosunków tonalnych i sekwencjach harmonicznych. Informacje na ten temat można znaleźć w opracowaniu na temat Glinki autorstwa radzieckiego autora. Widzi w tym względzie „March Chernomor” oraz szereg innych przykładów z opery „Rusłan i Ludmiła”. Relacje Harmonia Tritone można znaleźć w kulminacji doskonałą Rachmaninowa elegii.

Wielokrotne powtórzenie noncord na Dla połączone z tym samym akordem dla E flat. Dzięki temu finał pierwszej części jest niesamowitywybuch emocjonalny. Ukryty stosunek tonów głównych w interwałach trytonu obserwuje się we wprowadzeniu do czwartej akcji opery "The Bride" autorstwa NA Rimsky-Korsakova. Początkowe akordy, wraz z całą tonią i malejącą chromatyczną skalą, wywołują uczucie "złego przeczucia". Bliski związek relacji Tritona w harmonii i chromatyczności w melodii (melodyczno-harmoniczna ulga z obrazem artystycznym) można znaleźć w The Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa.

Zwiększona ćwiartka i zredukowana kwinta w dziełach współczesnych kompozytorów

Trytoni w muzyce twórców z 20-21 wieku -dość powszechne zjawisko. W V.Lyutoslavskogo pogrzebowej muzyki, która jest napisana na orkiestrę smyczkową, ich niezrównany dźwięk „przyciąga” uwagę słuchacza i daje wspaniały efekt. Silne poczucie skoncentrowanego i żałobnego napięcia powstaje dzięki interakcji traszek harmonicznych i melodycznych. To właśnie te interwały nadają muzyce niezwykły dźwięk i są imponujące. Wychodząc z powyższego, należy zauważyć, że traszki są niezwykle interesującymi przerwami. Ich właściwości ekspresyjne są ściśle związane z problemem wprowadzenia i chromatyczności.

Ton, półton w muzyce

Oktawa obejmuje siedem głównych etapów skali. Poniżej znajduje się klawiatura fortepianu.

Od dźwięku "c" do "h" będzie dokładnie siedem białych klawiszy przed, re, mi, fa, sól, la, si. Ta sekwencja nazywa się naturalnasystem. Między dźwiękami "e-f" i "h-c" uzyskuje się najkrótszą odległość. To jest półton. Jeśli policzysz czarne klawisze, otrzymasz dwanaście dźwięków (nut). Jest to hartowany system muzyczny. W nim w dowolnym miejscu skali będzie półton. Cały ton składa się z dwóch półtonów. Na przykład, zauważa "fis" i "gis". Jeśli spojrzysz na klawiaturę, okaże się, że zawsze będzie między nimi jeden klucz. W tym przypadku jest to dźwięk "g".

Diatoniczne i chromatyczne odcienie i półtonów

Tworzony jest półton, podobnie jak dźwięk w muzycenaturalny i pełen temperamentu system. Półtonowy diatoniczny jest otrzymywany pomiędzy najbliższymi etapami skali: "e-f", "h-c". Lub utworzony między etapami głównym i pochodnymi. Na przykład: "c-des", "es-fes", "e-dis" itp. Chromatyczność uzyskuje się z połączenia głównego etapu i jego redukcji lub, przeciwnie, zwiększenia. Na przykład: "a-as", "f-fis". Zdarza się, że powstaje pomiędzy wzrostem (spadkiem) sceny głównej i jej dwukrotnym wzrostem (zmniejszenie). Na przykład: "f-fisis", "b-bes".

Ton diatoniczny (całość) uzyskuje się w wyniku połączenia dwóch głównych kroków znajdujących się w sąsiedztwie.

Są to: c-d, d-e, f-g, g-a, a-h. Powstaje również pomiędzy sceną główną a pochodną: "e-fis". Można go również uzyskać między dwiema pochodnymi: "des-es". Ton chromatyczny jest uzyskiwany z połączenia głównego stopnia i jego podwójnego zmniejszenia lub zwiększenia, a także pomiędzy dwoma pochodnymi tego samego stopnia.

Tak więc w muzyce są dźwięki ipółtonów, bez których nie ma miejsca konstrukcja. Są diatoniczne i chromatyczne i powstają w naturalnej i hartowanej kolejności. Niezwykle interesującymi interwałami, szeroko stosowanymi przez kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, są tritony. Solfeggio to dyscyplina, w której są studiowane, budowane i śpiewane.