Najnowsza sztuka. Nowe technologie w sztuce. Sztuka współczesna

Dzisiaj za nowoczesną osobąogromny bagaż kultury i sztuki. Każda epoka wyróżniała się nowymi trendami, własnymi unikalnymi tendencjami i różnicami. Sztuka, podążając za modą, zmieniała swoje ramy i reguły, czasem drastycznie. Na współczesnych wystawach możemy rozważać różne instalacje, które nie zawsze są zrozumiałe dla ludzkiego umysłu. Aby być świadomym najnowszych wiadomości i zrozumieć znaczenie sztuki współczesnej, musisz zagłębić się w tę historię.

Historia nowej sztuki współczesnej

Sztuka współczesna lub postmodernistyczna -Innowacyjny trend, charakteryzujący się obecnością świeżych, radykalnych pomysłów i ucieleśniony w najbardziej niecodzienny sposób. Podczas długiej historii ludzkości prądy zmieniły się we wszystkich sferach życia. Kiedyś pomysły były naprawdę nowe, ale im bliżej sztuki XXI wieku, tym trudniej znaleźć coś, czego nie było. Tak więc w wielu sferach naszego życia funkcjonuje zasada "wszystko nowe jest dobrze zapomniane". Postaci z mody, bez skrępowania, czerpią nowe pomysły z pni starej babci. Ale sama sztuka jest tak wielopłaszczyznowa, że ​​udaje jej się przetrwać i być inna nawet teraz.

Modern - sztuka współczesna?

Termin "sztuka współczesna" został wprowadzony przez RosalindKrauss, amerykański analityk i krytyk sztuki. Urodził się w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Czasami jest przeciwny modernizmowi, czasem mu się przypisuje.

Z czasem jednak nabrał postmodernizmuJego indywidualność, zaprzeczanie technikom nowoczesności. Sztuka XXI wieku zmieniła się dramatycznie od tego czasu, łącząc się z minimalizmem i wyrażając idee ówczesnych feministek, a następnie w latach 80., ponownie zdobywając jasność kolorów i pretensjonalność obrazu.

Stopniowo sztuka zmieniła się w proces artystyczny,gdzie ważna rzecz nie była tak bardzo obiektem, jak proces jej tworzenia. Nie wszyscy obecni artyści akceptują te zmiany. Wielu opiera się, widząc w tym procesie sztuki oznaki degradacji sztuki. Tacy autorzy starają się powrócić do dawnych zasad modernizmu.

Nowe technologie w sztuce

Niewątpliwie technologia nie mogła ominąć sztukibok. Wcześniej artysta miał tylko pędzel i kolory, własną wyobraźnię i zamiłowanie do kreatywności. Dzisiaj twórcy zasobów wideo i audio, aparaty o oszałamiającej jakości, a także nieograniczone technologie do obrazowania cyfrowego. Wcześniej rzeźbiarz potrzebował lat, aby stworzyć swoje arcydzieło. Dziś z drukarką 3D i możliwością zaprojektowania szkicu na komputerze zajmie to kilka dni. Zamiast czarno-białych filmów widzimy jasne, imponujące kreskówki i grafiki, które pozwalają nam uwierzyć w obraz.

Aktualne trendy w sztuce

Najnowsze sztuki w naszych czasach poszły dalejpłótna i sztalugi. Amerykański fotograf i artysta Brian Cummings tatuaż wywołuje nowy tatuaż sztuki, tworząc na ludziach kultury i sztuki. Ostatnio nabiera tempa tworzenie arcydzieł z ciast. Nazywa się to również sztuką. W różnych dekadach prądy uległy zmianie, ale można zidentyfikować jedne z najjaśniejszych:

• graffiti;
• sztuka ciała;
• sztuka wideo;
• sztuka gry wideo.

Kwestia finansowa

Z jednej strony kreatywność to czas wolny, z drugiej - aktywność zawodowa. Dziś artyści dzielą się na dwa obozy. Niektórzy kładą nacisk na znaczenie, inni aktywnie sprzedają swoją pracę.

Kulminacja sztuki współczesnej to wyjścietylko z ram sztuki akademickiej, ale z muzeów. Sztuka uliczna lub street art wyraża ten pomysł. Równoważąc się na pograniczu wandalizmu i sztuki wysokiej, artyści uliczni bronią swojego prawa do swobodnego tworzenia przez dziesięciolecia. Tutaj rozmawiamy o różnych rysunkach na ścianach domów i na asfalcie, o muzykach i pantomimie, o rzeźbach na ulicy, o flash mobach.

Społeczeństwo akceptuje takich artystów. Często zdarzają się różne uliczne festiwale, w których artyści o wolnym duchu pokazują swoje umiejętności. Ich głównym celem jest zadowolenie widza, wyjaśnienie jego myśli w przystępnym języku. Po części jest to zjawisko społeczne, ponieważ każdy z nich chce się wypowiedzieć, przekazać swój protest. Ten styl nie ma przewagi finansowej, nie ma nic do sprzedania i nie ma takiej potrzeby. Najważniejsze jest autoekspresja.

Ale ten przepływ prądu, jak rysowaniejego części ciała, przynosi znaczne dochody. Tutaj fantazja mistrzów zaczyna się od rysowania na płótnie dłońmi i palcami i kończynami pikantnymi częściami ciała. Możesz użyć nosa lub policzków, ale jeśli chcesz zarobić, zacznij od co najmniej pośladków. Na szczęście jest wystarczająco dużo bezpiecznych barwników na rynku.

Jak tworzyć sztukę nowoczesną?

Być może ktoś pamięta film "O czym mówiąmężczyźni? ", gdy bohaterowie byli w muzeum sztuki nowoczesnej, jeden z nich powiedział ciekawe zdanie:" Ta toaleta nie działa, czy jest dziełem sztuki o nazwie "toaleta nie działa"? "

Całkowicie nieoczekiwane podejście jest kluczemmoment sztuki XXI wieku. Obecnie w galeriach sztuki można zobaczyć rzeźby z diod elektroluminescencyjnych i lego, instalacje z malutkimi ludźmi. Również nowe zjawiska w sztuce są zwykłymi przedmiotami w niezwykłej formie, na przykład rzeźbami z książek lub parasoli. Kolor odgrywa ogromną rolę, kreacja mistrza musi być jasna, imponująca wyobraźnia.

Nie stosuj się do zasad akademickich,przestrzegać niektórych norm. Im bardziej oburzające, tym lepiej. Widz nie powinien od razu rozumieć znaczenia instalacji, spektakl nie powinien być prosty, powierzchowny. Nie wystarczy narysować pięknego krajobrazu, trzeba wstawić myśl rozdzierającą świadomość i ukryć ją jak najwięcej.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Dzisiejsze muzea to nie tylko szansapokaż swoje dzieło dla autora. Studia artystyczne są drugim domem dla współczesnych artystów, okazją do życia w sztuce. Koncepcja "muzeum" wykracza poza założenie, ponieważ sztuka rodzi się nie tylko na płótnie, ale także na ulicy, na ciele ludzkim.

Od koncepcji "wystawy" oficjalnie idzie inormy społeczne. Było coś takiego jak "przestrzeń biegacza artysty" - przestrzeń artysty. Jest to zarówno wystawa, jak i miejsce jego pracy. Na czele stoi sam mistrz, a nie kurator czy administracja miasta. Nie ma presji z góry, artysta zaprasza bliskich ludzi w duchu ludzi, komunikują się i tworzą "na swojej fali".

Z drugiej strony stała się najnowsza sztukainstrument finansowy i polityczny dla państwa. Jasne, piękne muzea przyciągają uwagę turystów i przyczyniają się do rozwoju tego lub innego centrum miasta. Na przykład w mieście Perm władze przyznały artystom budynek do stworzenia Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Wiele muzeów w Rosji to gminy, ponieważ władze rozumieją, że dziś sztuka jest sposobem na zarabianie pieniędzy.

Jak nauczyć się rozumieć najnowszą sztukę?

Jest to bardzo proste i trudne. Jeśli spojrzysz na sztukę współczesną z tego samego punktu widzenia, co na klasykę, na pewno stracisz czas na próżno. Nie trzeba próbować rozróżniać metod artysty, sformalizować jakiejś logicznej idei. Nie jest konieczne, aby wiedzieć z góry, co twórca chciał przekazać, opinie innych ludzi doprowadzą cię na manowce.

Spróbuj spojrzeć na zdjęcie świeże,otwarty. Zastanów się, jakie masz skojarzenia, co ci przypomina. Jakie wrażenie robi. Twój szczególny obraz obrazu będzie prawdziwy, każdy widz będzie miał własne, każdy znajdzie coś w sztuce współczesnej, która jest zrozumiała tylko dla niego.

Nie spiesz się krytykować, oskarżając autora o niemożność narysowania. Pamiętajcie, Picasso i Salvador Dali, praca tych geniuszy jest złożona i myląca, ale pełna głębokiego znaczenia.