Jak narysować martwą naturę. Obraz olejny i akwarela

Rozsądny artysta wie, że rodzi się martwe życiena długo zanim szczotka dotknie jego dłoni. W tym gatunku wszystko zaczyna się od idei, a mianowicie z możliwością komponowania kompozycji obiektów, które mogą skutecznie uzupełniać się nawzajem.

Wielu pojmuje sztukę rysowania, próbowanianapisz martwą naturę. Malowanie jest o wiele dokładniejszym rzemiosłem, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, przyjrzyjmy się więc podstawowym postulatom pracy w tym gatunku.

Rysowanie kompozycji

Decydując się na zapisanie martwego życia, należy wziąć pod uwagę kilka zasad:

• wymyślić pomysł, który mógłby połączyć wszystkie komponenty kompozycji w jedną historię;
• podnieś obiekty, które różnią się rozmiarem iformę, która może zrównoważyć martwą naturę. Malowanie może wywołać nastrój w nudnym rysunku ołówkiem, ale żaden kolor nie jest w stanie uratować dzieła, jeśli wszystkie elementy kompozycji mają taki sam wygląd;
• pożądane jest, aby zebrać wszystkie przedmioty w odpowiednim schemacie kolorów, aby uniknąć nieporozumień w mieszaniu kolorów po odruchach;
• doświadczenie wielu artystów pozwala wnioskować, że obrazy wyglądają znacznie bardziej spektakularnie, gdzie elementy różnią się fakturą i materiałem, na przykład drewnem i ceramiką;
• szczególną uwagę należy zwrócić na tło. Draperia powinna harmonijnie wpasować się w ogólną koncepcję martwej natury i nie przyciągać szczególnej uwagi. Jest to szczególnie ważne w tych przypadkach, gdy kolory wszystkich obiektów są w pastelowych kolorach;
• nie przeładowuj przestrzeni dużą ilością elementów;
• światło powinno padać tak, aby rysunek był wygodny za pomocą gry światła i cienia, aby wyświetlić objętość przedmiotów (czasami należy zrobić zdjęcie).

Martwa natura z olejem

Olej jest głównym materiałem w rękach artysty,co pozwala na pełne ujawnienie pojęcia "malarstwa". Martwa natura z olejem pozwala zmieniać teksturę, tworząc powierzchnię, która jest niesamowita w swojej gładkości, lub szybko narzucają duże ruchy.

Przestrzegając ogólnych zasad kompozycji, najpierwprzygotować ideę martwej natury, a wszystkie elementy w niej uczestniczące są ustawione na płaskiej powierzchni. Następnie narysowany jest szkic ołówkiem na płótnie. Wyjątkowość farb olejnych polega na tym, że można je mieszać bezpośrednio na płótnie. Suszy się przez kilka godzin, więc w każdej chwili istnieje możliwość wprowadzenia poprawek, których pomysły mogą powstać, gdy rozważamy pracę pod różnymi kątami.

Niezbywalny atrybut farb olejnych

Należy pamiętać, że decydując się na napisanie martwej natury, toobraz olejny implikuje ich ciągłe rozcieńczenie terpentyny, która ma wyraźnego zapachu, więc to nie jest najlepszy do malowania w domu, tak aby nie cierpieć z powodu bólu głowy później.

Terpentyna musi być dodana do palety za każdym razem,jak kolory są mieszane. W tym celu przed nałożeniem nowego koloru należy spłukać szczoteczkę, a następnie wytrzeć szmatką. Na początku lepiej unikać pracy z bardzo gęstym olejem, dając pierwszeństwo bardziej płynnym opcjom.

Kolejna zasadnicza różnica w tymmateriał artystyczny - możliwość mieszania kolorów poprzez nakładanie ich na siebie na płótnie, omijanie etapu pracy z paletą, jednak do tego trzeba zaopatrzyć się w tacki wentylatorów.

Malowanie w akwareli. Martwa natura

Technika akwarelowa różni się znacznie odolej nie tylko technicznie, ale także w nastroju. Lekka lekkość, subtelna mgiełka, unikalny gradient - to niewielka część skojarzeń, które powodują malowanie akwarelą. Still Life, wykonane przy użyciu farb danych, w jej piękno nie jest gorsza od oleju i może estetycznych komponentu nawet przewyższy ten sposób, choć jest to tylko kwestia gustu.

Akwarele podczas pracy rozpuszczają sięwoda, tworząc przezroczysty pigment, nadając zdjęciu nieważkości i wyrafinowania. Cechą techniczną tej techniki malowania jest to, że zależy ona od reliefu papieru, na którym nakłada się farby.

Akwarela znacząco poszerza horyzonty estetyczne ludzi uczących się sztuki, pozwalając ci zrozumieć głębię otaczającego piękna.

Pierwsze uderzenia artystycznego zrozumieniaideologia akwarel jest idealna do rysowania martwej natury. Malowanie tych farb różni się zdolnością przekazywania światła, a nie opóźniania go, w przeciwieństwie do oleju. Z tego czynnika wynika konieczność obejścia się bez konstrukcji szczegółowego rysunku, który będzie widoczny pod cienką warstwą pigmentu. Dla początkujących w dziedzinie sztuki, ta zasada jest najłatwiejsza do wykonania przedstawiającego kwiaty, niż trójwymiarowe figury geometryczne. Pąki nie wymagają starannej konstrukcji, ale wymagają optymalnego porównania kolorów ciepłych i zimnych, pozwalając na nadanie objętości.

Akwarela martwa natura - malarstwo, kwiaty naktóry jakby był oświetlony od środka. Efekt ten uzyskano dzięki bardzo dużej przezroczystości farby, która leży na białym papierze. Promienie słoneczne padają na obraz i odbijają się od jego powierzchni. Każdy szkic akwareli wymaga sekwencji kroków, aby ostateczna praca była prawidłowa:

• obraz jest napisany z nachyleniem;
• Zanim zaczniesz pracować z kolorem, musisz wykonać szkic złożony na papierze;
• gdy artysta zaczyna pracować z farbami, należy uważnie monitorować nachylenie zdjęcia, aby uniknąć niechcianych smug i mieszania kolorów;
• przy pisaniu kolorów bardzo ważne jest zachowaniepojęcie "od prywatnego do wspólnego". Tutaj mamy na myśli, że trzeba osobno zarejestrować każdy kwiat, ale przedstawiać ten jeden podmiot, który uzyskuje się poprzez współpracę z światła i cienia;
• w bukiety kwiatów, mimo ich częściowej roli w ogólnym obrazie, ważne jest, aby nie przegapić ośrodek kompozycyjny prywatnego właściwie skierować uwagę widza;
• kiedy cała praca jest napisana, musisz ją uogólnić, co czasem osiąga się przez wyciągnięcie indywidualnych szczegółów, dodatkowych kresek.

</ p>